Originaire de Lotbinière, je vis et travaille entre Québec et Sherbrooke. Titulaire d’un baccalauréat et d’une maîtrise en arts visuels de l’École d'art de l'Université Laval, je m’engage activement depuis mes études dans des projets artistiques visant à promouvoir la culture locale et rendre l’art accessible à tous. Mon travail a été présenté dans divers lieux d'exposition notamment Manif d’art, Le Lobe, Atoll - Art actuel, Art Toronto, ainsi qu’à l’international en Belgique, en Italie et en Espagne. En parallèle à ma pratique artistique, j’enseigne au collégial, siège comme membre de jury et travaille à l’écriture d'un recueil poétique. Je suis lauréat du Prix de l’innovation en enseignement de la poésie du 41e Festival international de poésie de Trois-Rivières.
Ma recherche-création s’inscrit dans une pratique multidisciplinaire où l’exploration des médiums, des couleurs et des thématiques liées à la mémoire, à la maladie, à la vie et au deuil se croisent, dialoguent et s’enrichissent mutuellement. Marquée par la perte maternelle et les souvenirs qui en découlent, ma pratique se présente comme une catharsis où des métaphores visuelles traduisent les crises émotionnelles et psychologiques persistantes engendrées par cette expérience déchirante. À travers des dualités telles que présence et absence, soin et poison, beauté et abjection, mes œuvres révèlent les tensions qui habitent le corps, la réminiscence et l’environnement intime tout en mettant en lumière la fragilité de l’existence.
Par des microcosmes en mutation, des paysages corporels et des teintes acidulées, je crée un univers morbide, un écosystème paralysé, un corps-monde ecchymose où la vitalité côtoie la dégradation. Des analogies se tissent entre le biologique et le chimique : couleurs radioactives, formes organiques et textures virulentes matérialisent la progression insidieuse de la maladie, du malicieux, du soufre, de cette gangrène ayant arraché ma mère. Les excoriations compulsives, cicatrices, plaies et pansements traduisent la douleur physique et psychologique de cette affliction. Par des glitchs numériques, des tissus usés, des invertébrés, des fleurs et des liquides évoquant pétrole et acide, je mets en scène la lutte perpétuelle de survie entre le beau et le macabre. Ces éléments deviennent des archives visuelles et sensorielles, témoins de la transformation du corps et des souvenirs. Ils incarnent une quête de sens dans l’incompréhensible et transcendent leur apparence pour devenir une métaphore de l’intime et de l’universel.
Sans titre (détail), 2023
Impression à l'huile sur papier Stonehenge (Monotype)
Originally from Lotbinière, I live and work between Québec City and Sherbrooke. Holding a bachelor’s and a master’s degree in visual arts from the École d’art at Université Laval, I have been actively involved in artistic projects since my studies, aiming to promote local culture and make art accessible to all. My work has been exhibited in various venues, including Manif d’art, Le Lobe, Atoll - Art actuel, and Art Toronto, as well as internationally in Belgium, Italy, and Spain. Alongside my artistic practice, I teach at the college level, serve as a jury member, and am working on writing a poetry collection. In 2024, I was awarded the Innovation in Poetry Teaching Prize by the Festival international de la poésie de Trois-Rivières.
My research-creation is mainly in painting, and integrates textiles, digital and printmaking. It is part of an ongoing exploration of the relationship between medium, color, maternal memory and mourning. She presents herself as a catharsis, externalizing visual metaphors deeply connected to persistent emotional and psychological crises linked to the illness, the malice, the sulfur, the poison of the gangrene that tore my mother apart. It also serves as a channel for expressing deep-seated feelings, bringing to the surface painful memories and intimate questionings.
In an unpredictable dance of colors, masses and lines, where transparency, veils and glazes add depth to my work, the glow of bright, seductive colors evokes a cheerfulness even as they expose the suffering and trauma of nebulous, unfinished maternal grief. The transition from invigorating green to mucus yellow, metamorphosing the canvas through acidic, atypical, artificial, saturated and lemony combinations, symbolizes the insidious progression of illness.
In my writing, I attempt to address explicitly the socio-political issues surrounding medical aid in dying, as well as the realities of capitalism in the pharmaceutical industries. My own experience, marked by my mother's decision to resort to euthanasia abroad, highlights the challenges posed by Quebec's restrictive end-of-life laws. Through my creations, I hope to open a dialogue on these sensitive and unjust themes, highlighting the emotional nuances and complex reflections surrounding choice and the right to a decent end of life.